"É possível o Teatro Nacional"

NOITE – 02/10/1912

“QUEM NÃO PERDOA”, no Municipal

O Teatro Nacional e a experiência de ontem

O público que encheu o Municipal na noite de ontem tem hoje a convicção de que é possível o Teatro Nacional.

O que se fez ontem não foi bem uma experiência: - foi uma prova.

O esforço de todos os elementos que se congregaram no Municipal, sob a direção do Sr. Eduardo Victorino, deu um resultado além de toda expectativa.

A companhia que, em gíria de teatro, tinha sido organizada sem a segunda plana, por falta de elementos, o que levaria o desempenho a irregularidades insanáveis, apresentou-se ao público perfeitamente homogênea e correta.

O Municipal ontem estava cheio. No camarote presidencial estava o Sr. presidente da República. No da Prefeitura estava o Sr. general prefeito.

É simpático o interesse que as altas autoridades estão tomando pelo renascimento do nosso teatro.

A plateia do Municipal era a plateia das noites gloriosas do teatro elegante. Tudo quanto o Rio tem de escol estava presente.

Antes de começar o espetáculo havia uma muda interrogação em todos os grupos. Ninguém sabia o quê ia ver. Para todos tratava-se de uma surpresa.

O “velarium” descerrou-se deixando ver um lindo cenário de Jayme Silva: um interior empobrecido tendo no papel desbotado das paredes as manchas dos quadros já vendidos. Havia ao fundo um lindo e natural efeito do sol, entrando pelas janelas.

A plateia ficou presa à exposição da peça no primeiro ato. O primeiro ato de “Quem não perdoa” não é bem a apresentação das personagens das comédias modernas; é antes o prólogo do drama de impunidade e fraqueza humana que se vai desenrolar. Há no primeiro ato um tipo episódico flagrantemente apanhado: o do Beirão, o belchior de trastes velhos. E o ator Rangel interpretou-o com bastante segurança e meticulosidade.

Só no segundo ato é que se começa a compreender a peça. Trata-se de uma mulher que ama extremamente a filha e que só consente no seu casamento para a felicidade dela, filha. Do primeiro ato, que é o pedido de casamento onde a mãe conta ao noivo da filha toda a sua miséria e todos os trabalhos que passou, até ao segundo ato, vão dez anos de intervalo. No segundo ato “Ilda”, a filha, não é feliz com o marido, “Gustavo”. A mãe, “D. Elvira”, compreende a filha e crê que ela já ama um homem que não é o marido. E aconselha-a a que jamais deixe perceber a esse homem, ou a alguém, o seu sentimento. Na sua virtude está a sua felicidade. Mas Ilda obtém que a mãe saia a fazer umas compras e recebe em casa, depois de despachar os criados, o homem a quem ama. O marido, já avisado por um amigo bisbilhoteiro, chega de repente a casa e vê os dois, mulher e amante, abraçados num beijo. Irrompe então na sala, de faca em punho e mata a mulher, sem gritos, sem explicações. D. Elvira, a mãe, ao voltar, acredita que a filha está dormindo e sorri. É a cena mais dramática da peça. Depois vê que está morta e, abatida por um ataque tomba sobre o tapete.

O terceiro ato é a vingança de D. Elvira. O matador da sua filha foi absolvido. Ela então vem fazer justiça e mata-o por sua vez.

Esses dois atos estão enquadrados por dois lindos cenários de Angelo Lazary e Joaquim Santos. São dois cenários primorosos.

Ao terminar esses dois atos havia na plateia olhos umedecidos e sorrisos enternecidos. De toda parte irromperam aplausos e toda a companhia e a autora foram chamados à cena, assim como o ensaiador e diretor da companhia Sr. Eduardo Victorino.

A peça nesses aplausos, nesses sorrisos tem a sua melhor consagração. O público refinado que ontem foi ao Municipal vibrou sem preocupação alguma de snobismo. E fez o elogio da peça, fez a consagração do trabalho que aquele espetáculo representava e respondeu à pergunta que de há muito se vem fazendo sobre a possibilidade de termos Teatro Nacional.

A peça “Quem não perdoa”, de D. Júlia Lopes de Almeida, que é um vibrante escritor, tem indecisões de técnica teatral.

O primeiro ato tem cenas de um vazio desagradável para o público. Ao segundo ato faltam as proporções de tempo para o desenrolar de fatos tão graves e tão imprevistos. No terceiro D. Elvira, que vem de fora, sabe de tudo quanto se passa dentro de casa como se estivesse presente a todos os incidentes que precederam a chegada do absolvido matador de sua filha.

Mas isso são senões naturalíssimos a quem faz trabalho de tal fôlego pela primeira vez.

A peça tem um papel capital – o de D. Elvira, a mãe vingadora. Os outros papéis quase que não passam de papéis episódicos.

D. Elvira coube a Maria Falcão, que nele obteve um belo trabalho de dramatização e de estudo. Há minúcias, nesse papel, que não passaram despercebidas a Maria Falcão.

Ilda foi interpretada por Lucilia Peres, que foi encantadora no primeiro ato e profundamente apaixonada no segundo ato, até a sua morte.

Luiza de Oliveira, no papel de Angela, trabalhou-o carinhosamente. Foi muito natural e disse bem.

Corma Fróes, Gabriella Montani, Fulvia Castello Branco, Judith Saldanha, Desdemona Barros e Brasilia Lazaro acompanharam afinadamente a representação.

Antonio Ramos, no papel de Gustavo o marido assassino, salvou-se da ingratidão do tipo a encarnar, mal definido na peça, com largas cenas de desespero. A impaciência do segundo ato, para saber a verdade do que ele julga ser a traição da sua mulher foi bem feita.

Ferreira de Souza, no tipo do “Vieira”, negociante falido e tio de Gustavo, esteve à altura dos seus créditos e do seu valor.

João Barbosa teve um papelzinho no “Fausto” conduzindo-o bem, assim como Alvaro Costa, no amante Ramires.

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